Sevilla, de feria

SevillaFoto’09

del 7 de mayo al 30 de junio

Apoyan: Distrito Casco Antiguo, Instituto de las Artes de Sevilla, Ayutamiento de Sevilla, Universidad Internacional de Andalucía, Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Sevilla, Cajasol Obra Social, Centro Andaluz de Fotografía, Consejería de Cultura, AIE Municipales de Sevilla, Consejería de Innovación Ciencia y Empresa, Tussam, FNAC, Facultad de Comunicación, Universidad de Sevilla

12 exposiciones simultáneas repartidas por toda la ciudad forman el cuerpo principal de SevillaFoto’09, un festival que reúne maestros consagrados y jóvenes emergentes e incluye, además, encuentros con José Manuel Navia, Miguel Trillo, Pep Bonet y Javier Bauluz, un sorprendente circuito expositivo en zapaterías, bares, salones de belleza y comercios con obra de 44 autores, talleres, foto-estudios, proyecciones y un certamen, Mira tu Barrio, de participación ciudadana.

Lynsey Addario. "Darfur", en el Centro de las Artes de Sevilla

Inaugura la feria la exposición “Darfur”. Imágenes contra la impunidad, una muestra colectiva e itinerante, con obras de los fotoperiodistas Linsey Addario, Stanley Greene y Álvaro Ybarra Zavala, una colección de imágenes de un conflicto étnico brutal en una de las regiones más pobres y castigadas, que han dado la vuelta al mundo en publicaciones como el New York Times, Le Monde o Newsweek. Se puede visitar en el Centro de las Artes de Sevilla (CAS), hasta el 27 de junio.

Gonzalo Juanes. "Valles mineros" de "El color de una vida" en la FNAC

Vienen, también, Al fin y al Cabo, de Carlos Pérez Siquier, un recorrido por el Cabo de Gata que lleva 40 años fotografiando este maestro del color (en la Casa de la Provincia, hasta el 14 de junio); El color de una vida, del asturiano Gonzalo Juanes (en la Fnac, hasta el 30 de junio); Bruno Barbey 68 (en el Parlamento hasta el 6 de junio); Identidades, de Miguel Trillo (inaugurada el pasado 23 de abril en el CAAC); y las colectivas Sexo II (en El Fotómata); Ciudad colectiva, un ensayo a cargo de 10 grupos colectivos de fotografía de Madrid, Barcelona y Palma junto a varios fotógrafos locales (en la Alameda de Hércules, hasta el 7 de junio); Muestra SevillaFoto (en Plaza Nueva hasta el 7 de junio); Fotogenia (en la Casa de las Sirenas hasta el 23 de mayo); Fronteras de papel que recoge el certamen dirigido a jóvenes creadores(en Escuelas Pías 1, hasta el 29 de abril); y La cultura sin precio, un panorama del grafitti en la ciudad (en la Facultad de Comunicación hasta el 19 de junio).

La iniciativa, con un presupuesto de 85.000 euros y el apoyo de la Junta, el Ayuntamiento, el ICAS, el Distrito Casco Antiguo, el Centro Andaluz de la Fotografía y Cajasol, pretende convertirse en un hito fotográfico para aficionados y profesionales en el sur de Europa, según afirman sus organizadores, Karmele Zoilo y Oscar Romero.
Sevilla vive la fotografía a través de una feria que ha sabido conectar con la ciudad y demuestra, ya, en esta segunda edición, su capacidad de convocatoria y proyección de futuro.
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-SevillaFoto en El Correo de Andalucía, Diario de Sevilla
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-Toronto Photography festival. Hasta el 31 de mayo contactphoto

MadridFoto, desarbolada

MadridFoto
Del 7 al 10 de mayo

IFEMA, pabellón 6, Madrid

Dirección artística: Giulietta Speranza

Diseño: Andrés Jaque, arquitecto

Comunicación: Carlos Urroz

Ni el Ayuntamiento ni la Comunidad de Madrid dieron finalmente apoyo a MadridFoto en su primera edición. Pocas caras se dejaron ver el día de la inauguración con toda la clase política volcada en agasajar a los miembros del COI, de inspección en Madrid, que deben elegir la sede de las olimpiadas de 2016.
En la feria, 31 galerías españolas con sus artistas habituales, Alberto García-Alix, Chema Madoz, Cornelia Parker, Cristina García Rodero, Pomés, Ciuco Gutiérrez, Duane Michals, etc, todo ya conocido, y 14 galerías extranjeras con pocas sorpresas.

Hong Hao. "My thing book..", 120x205cm, en Dolores de la Sierra

Del premio Nacional 2007, Manuel Vilariño, se puede adquirir, en la galería Carlos Carvalho, una primorosa copia ilfochrome s/aluminio de “Lejano interior“, 120×170 cm, por 9.360€ y en la Marta Cervera un ejemplar único en gelatina de plata de 160x133cm de Adam Fuss, que expondrá en la fundación Mapfre el año que viene, en 65.000$. La c.print nº 6 de 12 de “My thing book…“, 120x205cm, de Hong Hao, un artista que ha pasado por la Tate y el MoMA, está en Dolores de la Sierra en 9.000€.

Adam Fuss, ejemplar único en gelatina de plata, 160x133cm, en la galería Marta Cervera

Algunas ventas:
-Pablo Genovés, en la galería Spectrum Sotos de Zaragoza, “Escenario 2.008“, 2/5, metacrilato s/cprint, 46x65cm: 1.600€
-Jeffrey Milstein, en la galería Ego, una copia de 10 s/aluminio de sus característicos aviones: 2.400€

Jeffrey Milstein, en la galería Ego

MadridFoto, que trata de recoger el testigo de DFoto, la feria internacional de Fotografía Contemporánea y Vídeo-Arte de San Sebastián, que promovía la Fundación Centro Ordóñez-Falcón de Fotografía hasta 2007, tendrá que hacer los deberes a lo largo de este año si quiere consolidarse en el futuro.
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-MadridFoto en metróloli, El País, Yahoo, ABC + fotogalería , fotogalería en Público
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Participan:
(Galerías, Ciudad
ARTISTAS)
3 Punts Galeria, Barcelona
DORIS SALCEDO
DENNIS ADAMS
EMILY JACIR
TXOMIN BADIOLA
MUNTADAS

adhoc, Vigo
XOÁN ANLEO
ANDRÉ CEPEDA
JASMINA CIBIC
DANIELA EDBURG

Blanca Berlín, Madrid
ISABEL MUÑOZ
JOSÉ MARÍA MELLADO
SHIN YAMAZAWA
LUIS MORALES
SYLVIA PLACHY
RAMÓN MASATS
OUKA LEELE
JUAN MANUEL CASTRO PRIETO
CÉSAR ORDÓÑEZ

Carles Taché, Barcelona
JUAN CARLOS BRACHO
ALBERTO GARCÍA-ALIX
CORNELIA PARKER
SEAN SCULLY

Carlos Carvalho, Lisboa
DANIEL BLAUFUKS
CARLA CABANAS
PAULO CATRICA
ROLAND FISCHER
ANTÍA MOURE
MANUEL VILARIÑO

Dolores De Sierra, Madrid
HAI BO
HONG HAO
FILIPPOS TSITSOPOULOS
MA LIUMING

Drissien Galerie, Munich
OLGA CASTRO
CLAUDIA COSTANZO
NICOLE HERZOG
FERNANDO MARCOS
MARÍA PLATERO

Ego Gallery, Barcelona
VICTORIA CAMPILLO
CHARLES FRÉGER
JORDI LLORELLA
JEFFREY MILSTEIN
LOAN NGUYEN
HOLGER NIEHAUS

El Museo, Bogotá
Fernando Padilla, Madrid
MARCOS LÓPEZ
FERNANDO MONTIEL
JUAN CARLOS DELGADO
MARTA MARÍA PÉRTEZ BRAVO
MIGUEL HARTE

Enrique Guerrero, México DF
OLGA ADELANTADO
ADELA GOLDBARD
TONY SOLIS

Espacio Mínimo, Madrid
SERGEY BRATKOV
GARY LEE BOAS
MIGUEL ÁNGEL GAÜECA
ERWIN OLAF
MARTIN PARR
LIANG YUANWEI

Estiarte, Madrid
JOSÉ RAMÓN AMONDARAIN
JOSÉ MANUEL BALLESTER
MONA KUHN
ZHU MING
ALVARO URBANO
CATHERINE YASS

Flatland, Utrecht / París
NAZIF TOPÇUOĞLU
CARLA VAN DE PUTTELAAR
RUUD VAN EMPEL
ROB HORNSTRA
JAMES MOLLISON
HELLEN VAN MEENE
ERWIN OLAF

Fúcares, Madrid
BLEDA Y ROSA
MAGGIE CARDELÚS
VINCENZO CASTELLA
ELGER ESSER
LUIS GONZÁLEZ PALMA
CANDIDA HÖFER
STEFAN THIEL
HOWARD URSULIAK

Galería Cubo Azul, León
RAFA SENDÍN
PALOMA G. DOTOR
ÁNGEL DE LA RUBIA
MIGUEL ÁNGEL TORNERO
PABLO GARCÍA

Galería Senda, Barcelona
ROGER BALLEN
JORDI BERNADO
JANE HAMMOND
OLA KOLEHMAINEN
ANNA MALAGRIDA
ISABEL ROCAMORA
MASSIMO VITALI

Galerie Clairefontaine, Luxemburgo
DIETER APPELT
GIACOMO COSTA
STÉPHANE COUTURIER
JAMES NACHTWEY
MARLA RUTHERFORD

Galerie Du Jour, París
Jonas Mekas
Thierry Lefebre
Mike Lash
Okhai Ojeikere
Joel Hubaut
Malick Sidibe
Seydon Keita
Lucien Herve
Pierre ReinerJean-Christian Bourcart
Paul Seawright
Kenneth Anger
Emanuel Bovet
Vivian Sundaram
Harmony Korine
Massimo Vitali
Robert Estermann
Frederic Bruly Bouabré
Vyakul
Hugues Reip

Galerie Vu´,  París
LEA CRESPI
DENIS DARZACQ
BERNARD FAUCON
JOHN DAVIES
JH ENGSTRÖM
ANDERS PETERSEN
LAURENCE LEBLANC
MATHIEU PERNOT
LORENZO CASTORE
LARS TUNBJÖRK
LORENZO CASTORE
RICARD TERRE
ISABEL MUÑOZ
JM CASTRO PIETRO

Guidi&Schoen, Génova
OLIVO BARBIERI
MATTEO BASILÉ
GIACOMO COSTA
RICHARD KERN

Hartmann, Barcelona
ALBERT WATSON
DIDIER MASSARD
GILBERT GARCÍN
HUMBERTO RIVAS
JOSÉ RAMÓN BAS
LEOPOLDO POMÉS
JOSEF HÖFLEHNER
XAVIER MISERACHS

Helga De Alvear, Madrid
HELENA ALMEIDA
SLATER BRADLEY
JAMES CASEBERE
STAN DOUGLAS
AXEL HÜTTE
ISAAC JULIEN
PHILLIP LORCA-DICORCIA
GONZALO PUCH
FRANK THIEL
JAVIER VALHONRAT

Juan Silió, Santander
SERGIO BELINCHÓN
JOAN FONTCUBERTA
CARLOS IRIJALBA
MICHAEL NAJJAR

Juana De Aizpuru, Madrid
JORDI COLOMER
CARMELA GARCÍA
ALBERTO GARCÍA ALIX
CRISTINA GARCÍA RODERO
PIERRE GONNORD
ROGELIO LÓPEZ CUENCA
CRISTINA LUCAS
YASUMASA MORIMURA
FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO
WOLFGANG TILLMANS

Kunstagenten, Berlín
FRIEDERIKE VON RAUCH
SARAH SCHOENFELD
ANNA LEHMANN-BRAUNS

La Caja Negra, Madrid
CARLOS GARAICOA
JONATHAN HERNÁNDEZ
MUNTADAS
BRUCE NAUMAN
CARLOS ALBALÁ & IGNASI LÓPEZ

La Fábrica Galería, Madrid
MARINA ABRAMOVIC
FÉLIX CURTO
RINEKE DIJKSTRA
PAUL GRAHAM
KIMSOOJA
ANNIKA LARSSON
JUAN LÓPEZ
ANTONI MUNTADAS
MARIJKE VAN WARMERDAM

Luciana Brito, Sao Paulo
CAIO REISEWITZ
GERALDO DE BARROS
JOÃO LUIZ MUSA
REGINA SILVEIRA
ROCHELLE COSTI

Luis Adelantado, Valencia / Miami
AGGTELEK
SOPHIE CALLE
ANDRÉS CARRETERO
ÓSCAR CARRASCO
MARCO CASTRO
ANTHONY GOICOLEA
JASON MENA
PRISCILLA MONGE
JOSÉ NOGUERO
MIGUEL RAEL
MONSERRAT SOTO
EDUARDO SOURROUILLE
CARLES CONGOST
ALEX FRANCÉS
SUSY GÓMEZ
OMAR UREÑA
RICHARD ORJIS
DARÍO VILLALBA

masART, Barcelona
JOANA CERA
SABINE DEHNEL

Mário Sequeira, Braga
AXEL HÜTTE
NAN GOLDIN
MAURO RESTIFFE
HELENA ALMEIDA
CANDIDA HÖFER

Max Estrella, Madrid
DANIEL CANOGAR
DIONISIO GONZÁLEZ
ROLAND FISCHER
DUANE MICHALS
AITOR ORTIZ Y ADRIAN TYLER

Moisés Pérez De Albéniz, Pamplona
DORIS SALCEDO
DENNIS ADAMS
EMILY JACIR
TXOMIN BADIOLA
MUNTADAS

Moriarty, Madrid
CHEMA MADOZ
NICOLÁS COMBARRO
JIM LEE
MANUEL SAIZ
LUIS BISBE
SOPHIE WHETTNALL

My name’s Lolita Art, Valencia / Madrid
CONCHA PÉREZ
CIUCO GUTIÉRREZ
RUBÉN ACOSTA
SANDRA TORRALBA
LI WEI

Nicholas Metivier, Toronto
JOSÉ MANUEL BALLESTER
EDWARD BURTYNSKY
CHUCK CLOSE
ROBERT POLIDORI
ROBERT MAPPLETHORPE
CARLOS & JASON SANCHEZ

Oliva Arauna, Madrid
CHEMA ALVARGONZÁLEZ
KRISTOFFER ARDEÑA
PER BARCLAY
GABRIELE BASILICO
BOTTO & BRUNO
MIGUEL RIO BRANCO
JOTA CASTRO
RUTH GÓMEZ
ALFREDO JAAR
JORGE MOLDER
ZWELETHU MTHETHWA
CONCHA PRADA
ALEXANDRA RANNER
JUAN CARLOS ROBLES
MALICK SIDIBE

Patricia Conde, Huixquilucan
JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZ
YOLANDA ANDRADE
CYNTHIA ARAF
GUILLERMO KAHLO
FABIÁN CORDERO
VÍCTOR CALDERÓN
GUILLERMO PACHECO
LUIS ZÁRATE
ALFONSO DURÁN VÁZQUEZ
VICENTE ROJO

Sandunga, Granada
CARLOS AIRES
CHRISTOPHER MAKOS
CARLOS PÉREZ SIQUIER

Soledad Lorenzo, Madrid
ANA LAURA ALÁEZ
TXOMIN BADIOLA
JON MIKEL EUBA
SERGIO PREGO

Spectrum Sotos, Zaragoza
MARIO DE AYGUAVIVES
ANTONIO BUENO
CECILIA DE VAL
PABLO GENOVÉS
GUNNAR KNECHTEL
ALVARO LEIVA
FRANÇOIS MECHAIN
LAURENT MILLET
KOICHI OKUWAKI
PEYROTAU&SEDILES
MANUEL VILARIÑO

Tagomago, Barcelona
VANESSA ATLAN
LIU BOLIN
MANEL ARMENGOL
PATRICK BAILLY-MAÎTRE-GRAND
CHICO BIALAS

Taik, Berlín / Helsinki
ULLA JOKISALO
TIMO KELARANTA
SANDRA KANTANEN
MIKKO SINERVO

Travesía Cuatro, Madrid
YURI MASNYJ
GONZALO LEBRIJA
JOHN ISAACS
JUAN DE SANDE

Vanguardia, Bilbao
PATXI COBO
ALFONSO ZUBIAGA
MABI REVUELTA

Vértice, Oviedo
SOLEDAD CÓRDOBA
ISIDRO TASCÓN
ÍÑIGO CALLES
ANTONIO CORES
SHIRIN NESHAT
JOÃO PENALVA

Joan Fontcuberta. "Blow up Blow up"

Acaba prácticamente de cerrar la exposició retrospectiva, De facto, 1982-2008,  que le ha dedicado el Palau de la Virreina y todavía hay más:  Blow up Blow up, 6 piezas fotográficas de gran tamaño y un DVD, lo último de lo último de Joan Fontcuberta (1955, Barcelona), en Ángels.

Se coge una copia en 35mm de una película de culto (Blow up, Antonioni), se elige el fotograma clave de la historia y se amplía, se amplía y se vuelve a amplíar hasta llegar a la mera información del soporte, al grano, a las manchas de sombra y de luz, a las diminutas imperfecciones. Fontcuberta desenmascara la ilusión y nos lleva hasta la dimensión atómica de la narrración. Un registro de la última urdimbre de la fotografía, la naturaleza del truco. No hay más allá.

Sigue Fontcuberta profundizando en su trabajo (Sputnik, 1997, Hemogramas, 1998, Deconstructing Obama, 2001, Orogénesis, 2005, Googlegrams, 2006), ya sea sobre la verosimilitud de lo que se cuenta, la frontera entre la realidad y la ficción, el límite de lo material o lo simbólico. O, también, la manipulación de la “actualidad” y el propio discurso de los medios. Para abundar más en ello, las piezas que aquí se muestran ni siquiera tienen una dimensión definida.

Joan Fontcuberta, no hace falta descubrirlo, es Premio Nacional de Fotografía, ha expuesto en París, Nueva York y Pekín y, en multitud de ocasiones, en galerías y museos españoles.
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-Joan Fontcuberta en los fogones (menú especial)
-Joan Fontcuberta en Australia

EN RUTA:

Ángel Marcos en la galería Trama

Ángel Marcos

China. Fotografía

Hasta el 24 de marzo

Galería Trama, Barcelona

Ángel Marcos. "China", 2007

Más fotografía, en este caso la de Ángel Marcos (1955, Medina del Campo), una muestra de la  la serie, China, que realizó en Hong Kong, Pekin y Shangai y se pudo ver completa en el MUSAC. Ahora hay oportunidad de adquirir ejemplares en galería.
Esta serie es continuación de las realizadas en Nueva York (2001) y Cuba (2004-2006), un amplio proyecto de fotografía y vídeo.

Marine Hugonnier en Nogueras Blanchard

Marine Hugonnier
Galeria Nogueras Blanchard. Barcelona

The secretary of the invisible (2007)

DVD transferido de película de 16mm

21’49”

Hasta el 21.03.09

Marine Hugonnier. "The secretary of the invisible". DVD

Después de ir a Arco de la mano de la misma galería, se puede asistir ahora a la proyección de la  película-documental The secretary of the invisible, de Marine Hugonier (1969, Paris) la última  de una serie de reportajes que junto a Travelling Amazonia (2006) y Ariana (2003) forman una trilogía de documentos antropológicos en los que la autora trata de convertirse en el ojo invisible de una cierta realidad. En este caso el rio Niger es el escenario y está rodada en un solo día durante el festival Cinemaday, en Niamey, en el que los espectadores pueden asistir a todas las películas que quieran con una sola entrada y coincide con la ceremonia animista “Holley”, un ritual tribal.
Late, en toda la película, el pulso anticolonialista.
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Se proyecta, simultáneamente en la Malmö Konsthall de Malmo, Suecia.
En colaboración con la Max Wigram de Londres y MAMCO de Ginebra.

Olga. Fotografía de Bettina Rheims

The book of Olga
Editor: Taschen
Autor: Bettina Rheims (fotografía) Catherine Millet (texto)
Libro+caja. 29.2×43.7cm. 154 páginas
Tirada: 1.000 ejemplares, numerados y firmados
Precio: 500€

Centelles (*1909†1985) es a la guerra civil española lo que Walker Evans (*1903†1975) es a la Gran Depresión americana. Desde de sus respectivos países vivieron los episodios más trágicos de la historia mientras inventaban, en los años 30, el fotoperiodismo contemporáneo.

Centelles. El beso del soldado a la novia. Julio 1936. Annta Gallery

Centelles. Miliciano con fusil. 1937. Annta Gallery

La galería Annta de Madrid pone a la venta al público, por primera vez, 73 fotografías (primeras ediciones, 1934-1940) de Agustí Centelles, un periodo que abarca las elecciones de 1936, el frente y la retaguardia de la Guerra Civil, el exilio y el campo de refugiados en Bram (Francia).

No se pueden ver estas imágenes de entusiasmo y violencia, de esperanza y dolor, sin conmoverse, sin sentir el desgarro de la vida y la muerte. Son documentos cuya visión atraviesa el tiempo, atrapan al espectador como si se hicieran presentes de tanta vida como hay en ellos. Las colas de público para votar en  las elecciones, los retratos de políticos republicanos, la lucha en el frente, las víctimas, las barricadas, las columnas de exiliados, el campo de concentración que, siendo interno, fotografió clandestinamente. A todo se acerca y de todo es testigo directo este hombre que extrajo humanidad y belleza del horror de la guerra.

Con su Leica a cuestas, Centelles se mantuvo siempre como reportero independiente y publicó sus fotografías, como free lance, en la prensa nacional e internacional de la época. Desde su vuelta a España, en 1947, vivió en silencio de su trabajo como fotógrafo industrial y publicitario. En 1976, con la llegada de la democracia, recuperó su maleta con su impresionante archivo. De los 9.000 negativos que lo componen, se han venido celebrando exposiciones, ninguna de ellas en una galería con venta al público.
En 2008 los hijos de Centelles encontraron una caja de galletas con otras cien fotografías inéditas. El Ministerio de Cultura está en proceso de negociar con los herederos de Centelles la adquisición del archivo completo. Sería de justicia pues se trata de un patrimonio visual de primer orden que ya nos pertenece a todos.
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Exposición 2007. Centro Conde Duque
Comentario: Enrique Flores
Bio. Foto3
La caja de galletas. Vídeo de  TVE
[Publicación con imágenes inéditas Público]

Walker Evans, en Mapfre.

Walker Evans, por su parte, recibió en 1935 el encargo de su gobierno de poner en imágenes los estragos de la Gran Depresión. Contratado por la Resettlement Administration (Farm Security Administration después) como “especialista de información” para retratar la pobreza extrema de la américa rural, fue despedido apenas dieciocho meses después. Los objetivos propagandísticos de la agencia chocaban frontalmente con la fotografía de Evans, de intención antiartística, ausencia temática y distanciamiento del objeto.

Mujer de granjero. 1936. *Walker Evans archive, MoMA

Granjero. 1936. *Walker Evans archive, MoMA

Fue en este período, sin embargo, cuando realizó su trabajo más conocido, un encargo de la revista Fortune que después rechazó por considerarlo demasiado radical. La rotundidad y cercanía de los personajes y la gran intensidad de los interiores vacíos de Let Us Now Praise Famous Men, retratos ausentes de toda retórica de tres familias de granjeros en Alabama, inaugura un nuevo género fotográfico: el foto-ensayo.

En la cómoda y suavemente iluminada sala Azca de la Fundación Mapfre, se puede ver, además, lo más representativo de la trayectoria de Evans: desde sus primeros ensayos urbanos, más cercanos a la abstracción y al cubismo que a la narrativa, pasando por sus fotografías de la Cuba de Machado, los retratos clandestinos de encuadre accidental en el metro de Nueva York -Many are called- hasta llegar a una selección final de las polaroids que, a pesar de su rechazo del color, realizó con su cámara de aficionado SX-70 al final de su carrera.
En todas se observa esa intención antiartísca, ese interés por eliminar toda retórica, ese rechazo del elitismo de la Nueva Objetividad que representaban sus contemporáneos Alfred Stieglitz y Edward Steichen.

Ironías de la vida, Walker Evans trabajó como editor fotográfico para Fortune, la revista que rechazó Let Us Now Praise Famous Men, entre 1945 y 1965. A partir de entonces y hasta su final, enseñó fotografía en la universidad de Yale. El MoMA de Nueva York, con el que mantuvo una larga relación, legitimó muy pronto su trabajo, organizando la primera exposición individual de un fotógrafo en el museo. No fue la única. A lo largo de su vida tuvo ocasión de asistir a otras tres más.
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MoMA. La colección
Webs y libros. Masters of Photography

Manel Esclusa: L'ombra del paisatje

¿Qué hay en las sombras de un paisaje? No es una pregunta retórica, una mera cuestión técnica, de detalle, de revelado, un problema de diafragma y exposición, un enunciado académico. Es una forma incruenta de caza: Manel (1952) sale a la naturaleza armado con su cámara y no para hasta que no encuentra una presa, una sorpresa de un género qué él elige por determinado tipo de formas, por la disposición de las nubes, por la unidad de la luz. Y, cuando la encuentra, le mete un cartón pluma a la sombra y dispara. Y ya está. Ya tiene otra respuesta.

Un puñado de respuestas nos trae Manel a la galería que dirige la fotógrafa Blanca Berlín, capturas de 2006, 2007 y 2008. Solos, dípticos, trípticos y cuadrípticos, de un color tan matizado que a veces llega a parecer blanco y negro. No hay más artificio en estas imágenes que la intención de desnudar las sombras. Nada más. ¡Y nada menos!

Manel Esclusa. L'ombra del paisatje

Este fotógrafo que ha hecho de todo -moda, publicidad- y todo bien, viene de dejar que la fotografía se haga sola. Ya en 1990, en la Fundación Joan Miró, convirtió la sala en el interior de un laboratorio de revelado. Ahora mismo, en El jardí d’humus -Galería Presenta, Girona, hasta el 21 de febrero- se puede ver cómo sus diapositivas, expuestas a hongos y bacterias, explotan en formas y colores mientras se van haciendo a sí mismas.
Manel Esclusa tiene, entre otros, dos premios Laus, obra en multitud de colecciones, imparte clases de fotografía en Barcelona y colabora desde hace años con Ulls del Món, la ONG a la que ha donado la obra realizada para la exposición Abriendo los ojos al Sáhara, un documento de sus actividades en los campos de refugiados y a la que cede un pellizco de la venta de su obra. Chapeau!

Autorretrato

Un vídeo creado especialmente para la muestra da título a esta exposición, una completísima retrospectiva de este outsider, fotógrafo de la vida sin límites, provocador, que se inauguró ayer con asistencia del ministro de cultura César Antonio Molina y muchas señoras exibiendo sus abrigos de pieles.

La exposición ocupa, con generosidad, varias salas de la tercera planta del Reina Sofía. Autorretratos, retratos de personajes y amigos -Tere, Willy, Fernando, Rosa, Chito y Magui, Manolo, Curra, Susana…- desnudos explícitos cercanos al porno y paisajes deshabitados documentan el universo biográfico y las áreas de interés de este personaje, testigo maldito del lado peligroso de la movida madrileña. Instantáneas,  desde 1976 a las más recientes fechadas en 2008, todas en blanco y negro, de luz lechosa, que confirman una manera de contar que se ha mantenido casi constante a lo largo de 30 años.

Sólo en algunos paisajes recientes -Masa gris en oriente, Entrada en el purgatorio- se advierte la deriva más abstracta y la inquietud menos explícita del ojo del fotógrafo.

Con la consabida iluminación cenital, los cuadros, enmarcados con cristal, sufren y reflejan los focos y el ambiente de la sala obligando al espectador a buscar el ángulo menos desfavorable. El acceso a la exposición, como siempre en este museo, está mal señalizado y convierte la visita en un laberinto para encontrar, no ya el resto de las exposiciones sino, simplemente, la salida.
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(Se pueden conseguir, a través de photogaleria algunos ejemplares firmados – de 1982 a 1997- ,  por 2.500€).
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Eduard Burtynsky...........................

EDWARD BURTYNSKY
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“New quarries”
c-prints
de 8.000 a 30.000 €
Galería Toni Tàpies
junio-julio 2008
c/Consell de Cent, 282, Barcelona
………………………
“Iberia quarries”
c-prints
de 8.000 a 30.000 €
Galería Arnes y Ropke
junio-julio 2008
c/Conde de Xiquena, 14 , Madrid
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La galería Toni Tàpies de Barcelona exhibe la primera exposición de Edward Burtynsky en España, después de haberle representado en ARCO este mismo año. La exposición de Barcelona es sólo una breve muestra de lo que se puede ver ahora en Madrid en la galería Arnes y Ropke durante Photoespaña. El canadiense es uno de los grandes protagonistas del festival fotográfico con una exposición individual.

Imágenes de alta perfección técnica, extrema nitidez, magnífico tratamiento del color, no sugieren más que un duro trabajo de piernas, caminatas y madrugones como si se tratara de un mero trabajo de localización o de la preparación de un dossier de documentación de ingeniería. Nada comparable a su anterior trabajo realizado en China donde descubría un punto de vista inédito.

Con la retórica de lo “nuevo” ya se han anunciado los detergentes, los coches, los estilos artísticos, las tendencias de moda.
Nos faltaban, sin embargo, unas “nuevas” canteras.

Pero si por algo destaca Edward Burtynsky, además de por su obra, es por ser uno de los principales mecenas de Worldchanging, el blog dedicado a la sostenibilidad, las fuentes alternativas de energía y la próxima revolución industrial. Worldchanging ha lanzado una campaña de recogida de fondos que está difundiendo en la red con este vídeo que muestra muchas de las imágenes captadas por la cámara de Burtynsky.
+video Manufactured landscape